Timbre Noise

O papel do arte-finalista numa agência de publicidade.

2011-11-08T03:02:00.000-08:00

Seria muito pretensioso se eu dissesse que a arte-final é a parte mais importante de uma campanha publicitária. Ela é tão importante quanto a criação ou redação. Você já pensou o que o cliente faria ao ver seu anúncio numa revista com a sua logomarca na cor errada, num tom mais claro ou escuro do que está no manual de aplicação da marca? Ele iria reclamar para o dono da agência que automaticamente chamaria a atenção do arte-finalista ou caçaria seu mandato. Este é só um exemplo, pois o arte-finalista não cuida só da cor do logo, ele tem vários detalhes para conferir antes que qualquer material saia de dentro do departamento. Vou resumir a função do arte-finalista desde o job de criação até o job de arte-final e, enfim, ir para a produção ou para o veículo (onde veiculará – Revista ou Jornal).

IMPORTANTE: O arte-finalista terá que ter conhecimento de programas de computador (pacote Adobe) que é o mais usado no meio publicitário, e também ter habilidades manuais com o estilete, cola, dobras, etc… para poder fazer a montagem das peças.
1 – A criação recebe um job para criar um certo trabalho. Vamos supôr que seja a papelaria de um cliente. Então criam as seguintes peças: bloco de rascunho, cartão de visitas, capa para cds, envelope saco grande, envelope saco médio, envelope ofício, papel timbrado A4 e pasta com bolsa.
2 – Depois do material criado, entra o trabalho do arte-finalista que terá que imprimir e montar as peças no tamanho real: fazer um bloco de rascunho. Imprimir o cartão de visitas, colar num duplex e refilar, a capa para cds imprimir e montar numa capa de cd real, os envelopes: grande, médio e ofício imprimir num papel 120gr com a faca aberta e depois montar, o papel timbrado A4 imprimir em papel comum A4 e já está pronto caso ele tenha sangra você terá que fazer cruz de corte e imprimir num A3 comum e refilar, já a pasta com bolsa deverá ser impressa em papel comum, que será em dois A3 no modo retrato, a bolsa também num A3 depois de impresso as três partes, colar num duplex e a bolsa na parte interna da pasta, então, é só fazer uma pasta grande colocar todas as peças dentro. O atendimento da conta apresenta as peças para o cliente que aprovará ou não (A limpeza na montagem do material e o capricho pesa muito numa aprovação), muitas vezes ele aprova o layout mas pede algumas alterações, então, é apresentado o custo de produção e o cliente poderá eliminar algumas peças por falta de verba.
3 – Após este processo, é feito um job de arte-final que terá que conter as seguintes informações: Formato de cada peça, o número de cores, os dados corretos para colocar na papelaria como: endereço, logo, fone etc.
4 – É feita a arte-final no computador nesta fase, é importante ter muita atenção, ler o job de finalização conferir os formatos de tudo, colocar cruz de corte, sangrar, desenhar as facas se necessário etc. Após tudo isso, imprimir e carimbar no verso de cada peça e passar para a revisão este carimbo terá espaço para a assinatura do revisor, redator, dir. de arte, atendimento, dir. de criação e a data.
5 – Após a assinatura de todos, o arte-finalista faz as correções (se houver), confere todas as cores, os formatos, passa todas as fontes para curvas, e grava um cd com todas as peças finalizadas. Após todo esse processo, passa o cd para a produção junto com as printers assinadas. Assim termina a função do arte final e agora é esperar o material ser produzido

Xx - Crystalised - 2° álbum

2011-11-07T09:20:00.000-08:00

Os ingleses do The XX já estão começando os preparativos do 2° álbum de estúdio do grupo. Os membros da banda colocaram comentários sobre o assunto nas redes sociais: “Começamos a gravar nosso segundo disco…. Também começamos um blog onde postaremos nossas inspirações, fotos, músicas favoritas. Esperamos que vocês gostem!“. Segue aqui o link para você que é fã, seguir os passos da banda nessa gravação.

O álbum será o sucessor do belo XX, de 2009. Ainda não foi divulgada uma data de lançamento, mas tudo indica que ele sairá em 2012.

http://www.youtube.com/watch?v=Pib8eYDSFEI&feature=player_embedded#!

LONGBOARD !

2011-08-29T14:26:00.000-07:00

algumas imagens da noite de Longboar

Tributo a Buddy Holly + The Black Keys toca Buddy Holly

2011-05-06T05:50:00.001-07:00

O influente Buddy Holly, um dos maiores artistas de todos os tempos, ganhará um tributo que contará com grandes nomes, que incluem Lou Reed, Fiona Apple, Paul McCartney, Florence and the Machine, Cee-Lo Green, Modest Mouse, Julian Casablancas (The Strokes) e Patti Smith.

“Rave On Buddy Holly” será lançado no dia 28 de junho através da Fantasy Records/Concord Music Group e sua track listing é:

01. The Black Keys – “Dearest”
02. Fiona Apple e Jon Brion – “Everyday”
03. Paul McCartney – “It’s So Easy”
04. Florence and the Machine – “Not Fade Away”
05. Cee-Lo Green – “(You’re So Square) Baby, I Don’t Care”
06. Karen Elson (faixa produzida por Jack White) – “Crying, Waiting, Hoping”
07. Julian Casablancas – “Rave On”
08. Jenny O. – “I’m Gonna Love You Too”
09. Justin Townes Earle – “Maybe Baby”
10. She & Him - “Oh Boy”
11. Nick Lowe – “Changing All Those Changes”
12. Patti Smith – “Words of Love”
13. My Morning Jacket – “True Love Ways”
14. Modest Mouse - “That’ll Be the Day”
15. Kid Rock - “Well… All Right”
16. Detroit Cobras – “Heartbeat”
17. Lou Reed – “Peggy Sue”
18. John Doe – “Peggy Sue Got Married”
19. Graham Nash – “Raining in My Heart”

Considerado como o pioneiro do rock’n'roll, Buddy Holly faleceu aos 22 anos, em 1959, em um acidente de avião.

A dupla The Black Keys foi convidada para fazer parte do tributo a Buddy Holly.

Dan Auerbach e Patrick Carney fizeram uma excelente versão para “Dearest“, e você pode conferir na íntegra como ela ficou, através deste link.

O álbum “Rave On Buddy Holly” contará com outras participações de peso, como Lou Reed, Paul McCartney,Julian Casablancas (The Strokes) e Patti Smith, e será lançado no dia 28 de junho.

“Um passo por vez”, novo single de Jair Naves

2011-05-04T10:52:00.001-07:00

Um ano depois da estreia em carreira solo Jair Naves, ex-Ludovic, apresenta single, com duas músicas novas, Um passo por vez e Minha cúmplice, minha irmã, minha amante. Participaram das músicas Ney Hugo e Ynaiã Benthroldo, doMacaco Bong, com a banda de apoio do cantor, Alexandre Xavier (piano),Daniel Guedes (guitarra) e Mark Paschoal (bateria e voz).

As músicas foram gravadas durante a pré-produção do primeiro disco do cantor, que por enquanto tem um EP gravado, Araguari, que marcou a estreia de Naves solo.

Ouça as novidades no player abaixo:

A história da camiseta !!!

2011-04-28T04:37:00.000-07:00

Afinal de onde surgiu a camiseta? Poucos sabem que no passado a camiseta era usada apenas como roupa íntima. As chamadas “camisias”, usadas pelos romanos, eram brancas e feitas de puro linho. Colocadas por baixo das vestimentas dos soldados, elas protegiam o corpo da transpiração.

Nos fronts da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), os soldados europeus usavam peças de algodão sob as fardas, como roupas íntimas. Tempos depois, levaram a novidade para os Estados Unidos, a camiseta de algodão na forma da letra “ T ” ganharia nome próprio: T-shirt . Em bom português: Camiseta. Durante a 2ª Guerra Mundial, a camiseta tornou-se peça-chave no uniforme militar dos Estados Unidos.

Foi apenas na década de 1950, que a camiseta passou a fazer parte do cotidiano das pessoas. Ao longo da história, a camiseta evoluiu, saiu do modelo básico e ganhou cortes e tecidos diferentes, estampas e frases de efeito, participando de momentos políticos, históricos e culturais de cada época.

A camiseta é uma peça curinga, que agrada variados gostos e estilos. Com diversas estampas que vão das famosas bandas de rock às tendências da moda, as camisetas ganham um expansivo mercado e se alastram por todos os lugares e guarda-roupas universais. Conquistou tanto espaço, que muitos designers de moda estão investindo cada vez mais nas suas produções. Abaixo um modelo clássico da camiseta branca.

A camiseta não precisa ser básica para o homem ter estilo, o ideal é que ela tenha algum motivo ou estampa diferente e criativa. Mas muitos não gostam de muita cor ou até mesmo estampas berrantes. O jeito é ter um apelo para estampas ou cores mais formais, mais clean .

Fonte: KNT Blog

Assista “Troffea” novo clipe do Jennifer Lo-fi

2011-04-26T12:49:00.000-07:00

A banda Jennifer Lo-Fi que, como você já viu, lançou recentemente o seu terceiro EP Nóia – 2011, fez o clipe de “Troffea”, música de abertura do EP, lançado pelo selo Vigilante.

O vídeo foi dirigido por Diogo Nazaré e José Augusto Barrichello e a música foi produzida pelo Chuck Hipolitho no seu Estúdio Costella.

Assista:

Ludovic

2011-04-26T07:33:00.002-07:00

O início da tragetória da banda Ludovic, de São Paulo, não foi muito diferente do de outras bandas. Dificuldades em estabilizar uma boa formação, poucos mas excelentes shows, realizados em qualquer espaço ao qual fosse convidada, muito trabalho, insistência, e, por fim, o alcance do devido respeito no cenário undeground.

A discografia da banda conta com um EP homônimo, lançado em 2001, o CD Servil, de 2004, vencedor do prêmio Dynamite de Música Independente 2005, na categoria "melhor disco de indie rock" (uma merecida premiação para uma banda que tocou o bom e velho rock de garagem com amor, com precisão e sem pretensões comerciais), e Idioma Morto, de 2006.

Os shows, a princípio realizados em bares, casas de show pequenas e sujas, tornaram-se frequentes, e em grandes eventos como Americana Independente, Campari Rock e Kool Metal Fest , no estado de São Paulo. A importância da banda era tamanha que dividiram o palco com nomes consagrados da música, tais como Supergrass, do Reino Unido, Nação Zumbi, do memorável Chico Science, e Mission of Burma, dos EUA.

Ludovic foi formada em 2000, em São Paulo e teve seu fim informado aos fãs em 2009, na comunidade do orkut da banda, pelo vocalista Jair Naves, que hoje atua em carreira solo, já tendo lançado um EP.

Capas e faxias dos álbuns:

01 Você Sempre Terá Alguém A Seus Pés

02 Teoria e Prática Na Voz de um Veterano Ofegante

03 CVV

04 Vane, Vane, Vane

05 Boas Sementes, Bons Frutos

06 Nós, Os Milionários

07 Repetição Insignificante

08 Ombro a Ombro

09 Tolice

10 Servil

11 Mais Um Vexame Para A Minha Coleção

01 Atrofiando/Recém-Convertido/Ex-Futuro Diplomata

02 Eu Fiz Pouco Caso De Um Gênio

03 Nas Suas Palavras

04 Poço De Hombridade

05 Um Grande Nó

06 Unha e Carne

07 Janeiro Continua Sendo O Pior Dos Meses

08 Qorpo-Santo De Saias

09 Sob O Tapete Vermelho

10 Desova

11 Trégua

Publicação baseada em um texto de Cleiton Sotte.

Jack White = embaixador = música em sua cidade natal !!!

2011-04-19T11:08:00.001-07:00

Jack White foi nomeado como embaixador da música em sua cidade natal, Nashville. O ex-vocalista da White Stripes recebeu o prêmio da cidade em uma cerimônia no sábado (16 de abril) por sua contribuição à música.

White foi homenageado por ter colocado Nashville no mapa do mundo da música no último ano como resultado de sua carreira musical e de seu constante trabalho com seu selo o Third Man Records.

A Third Man Records foi construída em 2009 e serve como uma loja de discos, baseando-se em artistas da cidade onde White vive com sua esposa, a modelo Karen Elson, e seus dois filhos.

“O prêmio de hoje reconhece um indivíduo que carrega diversas mensagens da música de Nashville para o mundo.” – Disse o Prefeito Karl Daean. – “Jack White é um talento único que é uma ponte entre espíritos criativos e diferenças entre gêneros e gerações e eu não poderia estar mais satisfeito de lhe agradecer por seu trabalho em prol da indústria musical de sua cidade natal.”

Jack White disse:

“Todos os dias nós ficamos empolgados de estar em uma cidade que realmente promove sua música, seus negócios e novas idéias. Eu não conheço nenhuma outra cidade cujo o prefeito esteja no seu conselho de música.”

7 mitos sobre a maconha

2011-04-15T06:55:00.000-07:00

Mesmo a pessoa mais conservadora conhece as
cinco pontas da folha de maconha. A planta, que
dá origem a uma das drogas mais consumidas no
mundo, virou até símbolo pop, sendo estampada
em camisetas, brincos, colares e outros acessórios.
Tanta popularidade, no entanto, não impede que a
maconha continue sendo uma das drogas mais
controversas. São tantos argumentos contra e a
favor da liberação da cannabis para o uso medicinal
e, até mesmo, para o uso pessoal, que foram criados
alguns mitos sobre a verdinha.

Mas antes de você se estresse sobre o assunto,
desvendei 7 mitos sobre o cigarro mais famoso
do mundo.. KKKKK

:

A maconha vicia
O vício na maconha é uma questão bastante
relativa até mesmo para os cientistas.
Segundo o biomédico Renato Filev, pesquisador
do Núcleo de Neurobiologiae Transtornos
Psiquiátricos da USP, o vício na cannabis,
de fato, não existe, mas sim um hábito de fumá-la.
O consumo de erva com frequência pode ser
considerado vício, porém, não há relatos clínicos
de casos de abstinência”. Também não há relatos
de tolerância (quando a droga não faz mais efeito) à
cannabis, um dos sintomas do vício. O fato do conceito
de dependência ter ganhado outras facetas também
dificulta dizer se há o vício.
“Há diferentes níveis de dependência. O vício na maconha,
entretanto, é social e individualmente menos danoso do
que os de outras drogas e mais fácil de ser enfrentado,
ainda que acarrete grande sofrimento, como qualquer
transtorno mental grave”, diz o antropólogo Maurício Fiore.
Ou seja, você pode não se tornar quimicamente dependente
da maconha, mas mentalmente.

A maconha causa danos cerebrais
O uso excessivo de maconha pode causar danos cerebrais
sutis a longo prazo, mas não deixar a pessoa completamente
demente. Este mito aparece na história desde o século 19,
quando os ingleses acreditavam que o bhang, bebida à base
de maconha bastante comum na região da Índia, causadv
demência. Hoje, depois de anos de pesquisas, sabemos
que a cannabis não faz mal, desde que usada moderadamente. Experiências que compararam pessoas que não
fumavam maconha com usuários assíduos, que consumiam
cinco baseados por dia há mais de 15 anos,
mostraram diferenças sutis nos resultados de memória
e atenção. A mesma pesquisa mostrou que o uso
excessivo e diário de álcool causa mais sequelas
do que a cannabis.

Maconha x Cigarro: males

Não há provas da relação direta entre fumar maconha e
câncer de pulmão, traqueia ou outros associados ao uso
do cigarro. Nem por isso, o baseado está livre de seus
males. “O fato de ser inalada normalmente sob a forma
de fumaça resultante da queima da erva enrolada num
papel acarreta consequências tão ou mais negativas que
as do tabaco”, diz o antropólogo Fiore. Outra preocupação
é que os resultados do uso prolongado da droga ainda
são incertos.“A ilegalidade da maconha é um enorme
obstáculo para a pesquisa sobre consequências do seu
consumo e para a disseminação de informações aos
seus consumidores”, completa Fiore. Mas já sabe-se
que o usuário eventual não precisa se preocupar com
um aumento grande do risco de câncer. Porém, aquele
que fuma mais de um baseado por dia há mais de 15
anos deve pensar em parar.

A maconha é só o começo
Grande parte de viciados em drogas pesadas foi, no
passado, usuário de maconha, mas nem todos ficam
viciados em drogas pesadas. Esta é a melhor maneira
de explicar o fenômeno que deu à cannabis a fama de
que é uma porta de entrada para o consumo de drogas
como o crack e a heroína. “Uma parcela muito pequena
de usuários de maconha migram para outras drogas”,
diz o biomédico Filev. A maior e única ligação entre a
maconha e o crack, por exemplo, é que ambos são ilegais
e são vendidos no mesmo lugar. Segundo o antropólogo
Mauricio Fiore, o que faz um usuário de maconha ter
acesso a drogas mais pesadas é o simples e puramente
fácil acesso a elas, por estarem na “mesma prateleira do
supermercado”.

A maconha é mais forte hoje do que era no passado
As novas técnicas de cultivo da cannabis e a
popularização do skunk, maconha hidropônica, são
os culpados pelo surgimento deste mito. A sociedade
civil acusa que o uso de tipos híbridos no cultivo da
maconha faz com que a planta tenha maior quantidade
de resina e de princípios ativos, o que a deixaria mais
“forte”. De fato, a “potência” da maconha depende da
“safra” da cannabis e dos cuidados do cultivador, mas
essa turbinada independe se a planta é hidropônica
ou não. “Planta geneticamente alterada não significa
maior potência e nem muito menos que os usuários
estejam consumindo maconha de forma mais arriscada
ou perigosa”, diz o antropólogo Fiore.

Maconha não tem valor medicinal
A maconha pode (ainda) não curar, mas ajuda a aliviar
os incômodos do tratamento de transtornos mentais e
de portadores do HIV, estimulando o apetite dos pacientes.
O primeiro relato médico do uso medicinal da cannabis
foi há 5 mil anos, em um herbário chinês, onde a planta
era indicada para combater males como a asma,
doenças do aparelho reprodutor feminino, insônia e
constipação intestinal. No ocidente, quem inaugurou
o uso “sério” da droga foi o professor Raphael
Mechoulam, da Universidade Hebraica de Jerusalém.
Atualmente, os medicamentos com base na maconha
estão sendo usados em pacientes de Aids, câncer e
esclerose múltipla. “Estão sendo feitos os componentes
da Cannabis em comprimidos e spray”, conta o
biomédico Filev. “A droga, então, poderá ser usada nos
tratamentos de transtornos como ansiedade, depressão,
psicose, esquizofrenia e doenças neurodegenerativas”.

Na Holanda vale tudo!
Se você acha que, assim que descer em Amsterdã,
encontrará pessoas por todos os cantos fumando os
seus cigarros de maconha, você está completamente
enganado. Ao contrário do que achamos, a Holanda
não liberou a Cannabis, mas adotou uma política de
tolerância às drogas. Você não encontrará, por exemplo,
gente fumando maconha nas escolas e nos transportes
públicos, lugares onde o consumo é proibido.
Os usuários só podem acender os seus baseados em
parques, bares e ao ar livre. Você também não poderá
comprar a Cannabis em qualquer lugar, já que apenas
casas especiais, os Coffee Shops, podem vendê-la.
Além disso, uma pessoa pode comprar, no máximo,
5 gramas de maconha (sendo que os Coffee Shop
podem ter no máximo 500 gramas da droga), para
evitar o consumo excessivo e o tráfico de drogas.
A legislação proíbe, ainda, a publicidade da cannabis
e a venda da erva a menores de 18 anos.

Death Cab For Cutie

2011-04-07T07:42:00.000-07:00

Depois de disponibilizarem o primeiro single do novo disco, a música “You Are a Tourist“, o Death Cab For Cutie liberou mais uma inédita. ”Home Is a Fire” é a segunda faixa do disco “Codes and Keys“, que sai dia 31 de maio. Ouça a aqui embaixo:

Death Cab For Cutie – “Home Is a Fire”

DEATH CAB for CUTIE - Home Is A Fire by ATL REC.

As novidades não param por ai. Semana passada, a banda gravou um belíssimo clipe para o single ”You Are a Tourist“, que teve a sua gravação transmitida ao vivo pela internet.

Veja o resultado do vídeo cheio de projeções, dançarinas e luzes (caso o vídeo não abra aqui embaixo, acesse este link):

Esquema ROck LIvre - 10 de Abril - Chácara Via Trilha

2011-03-24T07:27:00.000-07:00

OLÁ, TUDO BEM?

VAI ROLAR UM ROCK E VOCÊ NÃO PODE PERDER:

ESQUEMA ROCK LIVRE DIA 10/04/2011 DOMINGO A PARTIR DAS 17:30

CHÁCARA VIA TRILHA (DO ANIMAL)

APENAS R$ 5,00

BANDAS:
• COPACABANA PÉ VERMELHO
• ANÔNIMOS ADUZIDOS
• PHYXIUS

MAIS INFORMAÇÕES NO CARTAZ ANEXO

Só sonzinho "gozante" !

2011-03-15T05:27:00.000-07:00

Singelamente batizado de Fuck Music, este projeto resolve o problema de quem se atrapalha selecionando as músicas mais adequadas para o ato sexual e acaba perdendo tempo precioso que poderia ser mais bem gasto em performances preliminares ... se liga bobão ... :))

Basta deixar salvo o FuckMusic.fm nos favoritos e clicar no PLAY sempre que a vida lhe sorrir.

E que todos tenham uma ótima terça-feira !!!

Da o play !!! É relaxante e gozante !!!

Por Fábio Pereira

Só sonzinho "gozante" !

2011-03-15T05:25:00.000-07:00

QOTSA - I wanna make it wit chu

2011-03-14T07:39:00.000-07:00

Dando uma daquelas voltas matinais no Youtube achei esse video beeeem legal de I wanna make it wit chu, que tá no disco do Queens of the Stone Age e nesse vídeo tem a participação da PJ Harvey.

Mas fiquei sabendo que a música existe desde 2003 quando foi lançado pelo projeto do vocalista da banda, Josh Homme, as já famosas "Desert Sessions".

Vale a pena conferir o vídeo com o vocal de Harvey nos refrões e a cara de malzão do Josh fumando um cigarro e empunhando a guitarra com maestria. \o/

->link obtido através do blogSxs Musik

Vamos fazer mais uma lista, agora é oque tem no meu mp3 player !!! KKKKKKKKKKKKKKK

2011-03-10T09:01:00.000-08:00

No meu mp3 player tem:

Bikini - I Remember Being Young ( mp3)

Camp Radio - Cons At The New Moon (mp3)

Cannonball Jane - The Secret Handshake ( mp3)

Coldplay - Life In Technicolor ( mp3)

Coldplay - Strawberry Swing (mp3)

Computer Vs. Banjo - Give Up The Ghost ( mp3)

Dream Bitches - Me And The Major ( mp3)

Dream Bitches - Mother’s Day ( mp3)

Flannel - Morning, About Mill and Mugs ( mp3)

Fleet Foxes - He Doesn’t Know Why (mp3)

Fleet Foxes - White Winter Hymnal ( mp3)

Happy Anarchy - Is That Right ( mp3)

Joan as Police Woman - To Be Loved ( mp3)

Mgmt - Electric Feel (Justice Remix) ( mp3)

Miss Derringer - Black Tears ( mp3)

Negativland - Richard Nixon Died Today (mp3)

Radiohead - The Rip (Portishead Cover) ( mp3)

Silver Jews - Candy Jail ( mp3)

Silver Jews - Strange Victory, Strange Defeat (mp3)

Sound Team - Movie Monster (mp3)

Sunny Day Sets Fire - Brainless ( mp3)

Team Genius - Handclaps in E Major ( mp3)

Teddy Thompson - In My Arms ( mp3)

The Blood Lines - Modern Science ( mp3)

The Delta Fiasco - Death Letters (mp3)

The Notwist - Good Lies ( mp3)

The Saturday Knights -Dog Park ( mp3)

The Weeks - Buttons (mp3)

Tilly and the Wall - Cacophony ( mp3)

Tilly and the Wall - Pot Kettle Black ( mp3)

Tuff Wheelz - The Ride (mp3)

Windmill - Tokyo Moon (mp3)

Wolf Parade - Call it a Ritual ( mp3)

Wolf Parade - Language City (mp3)

Minha listinha !!!

2011-03-10T06:42:00.000-08:00

Ja que todo mundo faz lista eu também vou postar essa que tem

algumas bandas das quais eu gosto muito !!!

01 - Kings Of Leon - Because Of The Times

* Charmer.mp3

02 - Interpol - Our Love To Admire

* No I In Threesome.mp3

03 - Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank

* Spitting Venom.mp3

04 - Feist - The Reminder

* My Moon My Man.mp3

05 - Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare

* Do Me A Favor.mp3

06 - LCD Soundsystem - Sound Of Silver

* All My Friends.mp3

07 - The National - Boxer

* Apartment Story.mp3

08 - Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

* The Underdog.mp3

09 - Arcade Fire - Neon Bible

* No Cars Go.mp3

Tributo ao Ronnie Von traz bandas independentes fazendo versões variadas das canções psicodélicas

2011-03-10T04:11:00.001-08:00

O príncipe da música brasileira está de volta em sua melhor forma. Não, Ronnie Von não está lançando um disco novo repleto de temas psicodélicos como em A Máquina Voadora, de 1972. Mas, graças a jornalista Flávia Durante, o Tributo ao Ronnie Von já está online para ser gratuitamente baixado por qualquer um.

Flávia conheceu a obscura fase psicodélica de Ronnie quando a finada banda Video Hits apareceu com a regravação de “Silvia 20 Horas Domingo” em seu disco de estréia, em 1999. Apaixonada pelo príncipe desde então, teve a idéia de lançar um tributo assim que abriu uma comunidade homenageando o cantor no Orkut.

Finalmente pronto, o projeto já está disponível para download no sitewww.ronnievon.com. A idéia é mostrar ao público a rica e pouco conhecida fase psicodélica que Ronnie Von atravessou entre a década de 60 e 70. Para cobrir a tal fase, o tributo conta com dois volumes: um com músicas do clássico álbum lançado em 1968, e um outro com faixas entre 66 e 72.

O mais legal é que todas as 30 bandas são independentes e vêm de todos os cantos do país. De norte a sul, há nomes como os recifenses do Rádio de Outono, os paulistanos do Skywalkers e Continental Combo, os gaúchos Plato Divorak & Clepsidra, os cariocas do Cactus Cream e os cearenses do Telerama, só pra citar alguns.

O site do tributo ainda conta com uma área reservada a depoimentos de vários admiradores e pessoas ligadas à importante carreira que teve Ronnie Von. Entre elas está o produtor Arnaldo Saccomani, que também é autor de grande parte das letras dessa fase.

Entre aqui para baixar o Tributo ao Ronnie Von.

Por Fábio Pereira TSS

Tributo ao Ronnie Von traz bandas independentes fazendo versões variadas das canções psicodélicas

2011-03-10T04:10:00.001-08:00

Entre aqui para baixar o Tributo ao Ronnie Von.

Por Fábio Pereira TSS

Mistura da terra - Coisa linda Sound System

2011-02-24T08:02:00.000-08:00

leia ouvindo:

Coisa Linda Sound System – Cinzamarelo

Existem bandas que quando nos perguntam qual estilo ou que tipo de som toca, nos deixa sem resposta e acabamos dizendo algo como “misturado”. Coisa Linda Sound System é um bom exemplo disto. Não ter estilo definido não incomoda nem um pouco a banda, que acredita que mudanças de estilo são sempre bem vindas.

Não ter estilo definido não incomoda nem um pouco a banda, que acredita que mudanças de estilo são sempre bem vindas.

As mudanças não se prendem ao estilo apenas. Integrantes e inclusive o nome da banda sofreram alterações. Quando surgiu, em 2005, a banda nascia da extinta Mental, banda de rock de Marcelo Cabral. Com Aldo Jones (guitarra), André Meira (baixo) e Tido Morais (bateria) surgiu o Trio Coisa Linda, que era na verdade um quarteto.

O primeiro disco – Marcelo Cabral e Trio Coisa Linda – foi interpretado pela mídia com ares tropicalistas. Diria que misturado a esse tropicalismo tem um que de praieiro sem cair no que estamos acostumados a chamar de regional.

Após o primeiro disco, a banda passou por mudanças na formação e no nome. Trio Coisa Linda passou a se chamar Coisa Linda Sound System, e a contar com Aldo tocando guitarra, e com elementos eletrônicos inseridos por ele na música, além do baterista Rodrigo Peixe. A necessidade de um tecladista foi suprida com Dinho Zampier.

O segundo cd, Da Vida e do Mundo, já veio com o Coisa Linda Sound System e foi muito bem recebido não só pela crítica, mas pelo público em si. A divulgação também deslanchou no segundo disco e graças à internet, públicos dos mais diferentes lugares passaram a ouvir a banda. Só no Myspace são mais de 20.000 acessos, sem contar outras redes sociais.

Entre os shows, a banda lembra de um em especial: na Barra de São Miguel no Vila Niquim na alta temporada! O público era composto de famílias, a maioria com crianças, deu origem a uma versão ligtht do repertório, como uma espécie de acústico. E o resultado surpreendeu, não só agradou ao público, como enlouqueceu – no bom sentido – a criançada.

Coisa Linda Sound System – Marcando

E assim a Coisa Linda Sound System chega a seu mais novo disco “Rochedo de Penedo”, que traz como pano de fundo a paisagem que compreende a trajetória do rio São Francisco e a cidade de Penedo. Aliás, o próprio nome já vem de um ponto turístico da cidade.

Coisa Linda Sound System – O Ultimo dia do Rio

Apesar do tema girar em torno de um cenário regional, a banda garante que a temática não tornou o disco previsível. Pelo contrário, as canções estão tomadas de uma linguagem e sonoridade universal, mesclando as influências de cada integrante, sendo possível até mesmo reconhecer “assinatura e personalidade de cada músico” garantem.

Os projetos futuros da banda giram em torno de divulgar o cd e garantir a sustentabilidade da banda, como define Marcelo Cabral “Criar boas oportunidades para mostrar nosso som ao vivo para as pessoas. Fazer shows, divulgar Rochedo de Penedo, trabalhar, o de sempre. Fazer o que tem que ser feito. Acredito que um projeto importante é tornar a banda sustentável, o que não significa ficar rico e famoso, ou talvez nem viver de tocar, mas também não deixar de viver pra tocar. Mais ou menos isso”.
.

Ouça: www.myspace.com/coisalindasoundsystem

Por que você não precisa de um produtor (ainda)

2011-02-17T06:40:00.000-08:00

Uma das coisas mais angustiantes nesses últimos anos eram (são) os e-mails recebidos de bandas buscando salvação na figura de um produtor/agente. Não me assombrava apenas a quantidade de mensagens que chegavam (e a real impossibilidade de respondê-las), mas, principalmente, o fato de não saber o que retornar à grande maioria das missivas de jovens artistas.

Me lembro de um telefonema em que um rapaz passou uns 20 minutos tentando me convencer a assumir a banda dele. Ao final da prosa, fui o mais sincera que pude: “Sabe tudo o que você acabou de me dizer? Por que você não liga nos lugares onde quer tocar e fala exatamente isso pros responsáveis pela agenda?”

Não há, meus caros, nenhum segredo absurdo em conseguir marcar shows. Tudo depende de uma equação relativamente simples: adequação da sua proposta artística à do local e disponibilidade de data. O que complica as coisas é que a oferta é maior do que a demanda: há mais artistas do que nunca hoje disputando espaço nos palcos (e na mídia).

Muitos acreditam que um produtor/agente tem poderes mágicos para resolver essa matemática. Sinto muito lhes informar que não é bem assim. E mais do que isso: produtores não são filantropos. Então, sabendo que os cachês de uma banda (nova e desconhecida) serão proporcionais a seu público, é natural que não se interessem.

Com tanta informação a solta por essa Internet doida, creio que qualquer artista hoje é capaz de começar a organizar sua carreira sozinho. O livro Música LTDA, de Leonardo Salazar, é de grande valia para entender melhor como uma banda pode funcionar. Lá o autor sugere que os integrantes dividam as funções (gravações, produção, divulgação, etc) entre si para que o trabalho renda. É a melhor forma de se começar, especialmente se considerarmos que no início nenhuma banda da lucro. Contratar um produtor, além do processo todo de encontrar alguém que acredite e decida apostar na sua música, gera um custo – a meu ver desnecessário neste primeiro momento, onde outros investimentos (como a gravação de um disco) são mais urgentes.

Pesquise onde bandas similares a sua costumam se apresentar. Frequente esses locais. Mostre não só a sua demo, mas que você está lá e quer participar. E saiba que, no começo, vão te chamar pra tocar de graça (ou quase isso) – e talvez seja interessante aceitar. Um artista, para chamar a atenção no mar de música nova que existe hoje, não depende só de um som inovador; precisa mostrar que tem público. Esse sim é o grande ponto para se ter algum sucesso: formar público.

Em tempo:

Por Katia Abreu http://ritornelos.wordpress.com/

Deixo cá um site que pode ajudar você a tocar por aí: www.toquenobrasil.com.br

_ música Grito Rock 2011: Só pra vc !!!

2011-01-16T21:38:00.000-08:00

festival integrado conquista América Latina

132 cidades em 10 países circulando produção alternativa de música, cultura e tecnologia

Móveis Coloniais de Acaju no Grito Rock 2010

Crescendo mais a cada ano, o Grito Rock chega a sua nona edição com o impressionante número de 132 cidades realizadoras no ano de 2011, apresentando um crescimento de 65% em relação ao ano anterior e consolidando-se como o maior evento integrado do planeta. O festival conquista as fronteiras da América Latina e acontece em 10 países: Brasil, Argentina, Uruguai, Bolívia, Chile, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Honduras e El Salvador.

Os eventos do Grito Rock ocorrem entre 19 de fevereiro e 28 de março. O Festival é uma produção do Circuito Fora do Eixo, filiado à Associação Brasileira de Festivais Independentes - Abrafin. Realizado também com apoio do Toque no Brasil que disponibiliza, a partir de 12 de janeiro, mais de mil vagas para bandas e artistas brasileiros e do mundo. A expectativa é que 2.000 bandas/artistas se apresentem para um público de cerca de 200 mil pessoas, aumentando em 150% no número de bandas em circulação nos últimos 2 anos.

Estima-se que o investimento total dos produtores de Grito Rock combinados alcancem aproximadamente R$2,2 milhões, injetados diretamente no mercado independente. A produção colaborativa envolve cerca de 9 mil pessoas
trabalhando direta e indiretamente, sendo divididos entre empregos
formais e informais, autônomos, voluntários e - boa parte deles - são de
colaboradores da produção, que recebem em moedas sociais ao invés da
moeda oficial vigente (Real).

A ideia de promover o festival em rede vai além de estimular a produção. Segundo o gestor nacional do Grito Rock 2011, Felipe Altenfelder, “o
Grito é principalmente um estímulo às conexões em rede, a circulação de
artistas, a distribuição e a comercialização de produtos, a comunicação
integrada, a formação de agentes culturais, e a geração e difusão de
tecnologias de gestão”.
Para incentivar toda esta troca, os organizadores lançam as Campanhas
do Grito Rock, ferramentas de mobilização e integração (mais detalhes
abaixo).

Apesar de ter o “rock” no nome, o Grito não restringe a programação a estilos. Uma das organizadoras pioneiras do festival, Marielle Ramires, conta que “quando
iniciamos, o rock era o diferencial da ação, mas com o tempo a rede de
produtores foi entendendo que se a atitude for rock, o som pode ser em
qualquer ritmo”,
se referindo ao lema “faça você mesmo” que nasceu no punk rock e tem
sido adaptado para o “façamos juntos” no movimento independente nacional
em ações como o GR.

E
a música que sempre foi a vedete do evento integrado, compartilha cada
vez mais o espaço das grades com outras atrações. Programas de formação
tais como palestras, debates e oficinas acontecem em rede desde 2007. A
partir deste ano, o Palco Fora do Eixo inaugura a ocupação no Grito Rock com as duas turnês de grupos cênicos, que visitarão 6 cidades de Minas Gerais e 7 de São Paulo. Outra ocupação que se inicia em 2011 é o Fora do Eixo Socio-ambiental,
que contabilizará o impacto que o festival causa ao meio ambiente e
promoverá compensação com plantio de mudas em 3 regiões de biomas
diferentes no Brasil.

Os realizadores Conheça os produtores integrados

Pela primeira vez desde que começou a ser realizado de maneira colaborativa, o Grito Rock será executado nos 27 estados brasileiros e em outros 8 países (com cidades da América do Sul e Central). Os 132 produtores cadastrados na realização do Grito Rock representam um crescimento de 65% em relação a 2010, quando o projeto conectou mais de 80 pontos.

Entre os produtores, 13 estão na região Norte, 18 são do Nordeste, 11 do Centro-Oeste e 17 no Sul, enquanto o Sudeste soma 63 realizadores e 10 cidades são de outros países (Argentina, Uruguai, Bolívia, Chile, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Honduras e El Salvador).

51% das cidades participantes realizam o GR pela primeira vez, 22%
pela segunda, 10% pela 3ª, enquanto 8,5% o produzem pela 4º e o mesmo
número a 5ª, enquanto Cuiabá, que começou o projeto, já está na sua 9ª
edição. Desses produtores, 52% são Pontos ligados a rede Fora do Eixo,
enquanto 48% não, mostrando que o projeto transcedeu o Circuito, caindo nas graças dos produtores em geral.

Para participar, eles se inscreveram via site do Grito e logo após serem contemplados, cadastram seu evento no sitema do TNB.

Móveis Coloniais de Acaju no Grito Rock 2010

Crescendo mais a cada ano, o Grito Rock chega a sua nona edição com o impressionante número de 132 cidades realizadoras no ano de 2011, apresentando um crescimento de 65% em relação ao ano anterior e consolidando-se como o maior evento integrado do planeta. O festival conquista as fronteiras da América Latina e acontece em 10 países: Bra

sil, Argentina, Uruguai, Bolívia, Chile, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Honduras e El Salvador.

Os eventos do Grito Rock ocorrem entre 19 de fevereiro e 28 de março. O Festival é uma produção do Circuito Fora do Eixo, filiado à Associação Brasileira de Festivais Independentes - Abrafin. Realizado também com apoio do Toque no Brasil que disponibiliza, a partir de 12 de janeiro, mais de mil vagas para bandas e artistas brasileiros e do mundo. A expectativa é que 2.000 bandas/artistas se apresentem para um público de cerca de 200 mil pessoas, aumentando em 150% no número de bandas em circulação nos últimos 2 anos.

Estima-se que o investimento total dos produtores de Grito Rock combinados alcancem aproximadamente R$2,2 milhões, injetados diretamente no mercado independente. A produção colaborativa envolve cerca de 9 mil pessoas
trabalhando direta e indiretamente, sendo divididos entre empregos
formais e informais, autônomos, voluntários e - boa parte deles - são de
colaboradores da produção, que recebem em moedas sociais ao invés da
moeda oficial vigente (Real).

A ideia de promover o festival em rede vai além de estimular a produção. Segundo o gestor nacional do Grito Rock 2011, Felipe Altenfelder, “o
Grito é principalmente um estímulo às conexões em rede, a circulação de
artistas, a distribuição e a comercialização de produtos, a comunicação
integrada, a formação de agentes culturais, e a geração e difusão de
tecnologias de gestão”.
Para incentivar toda esta troca, os organizadores lançam as Campanhas
do Grito Rock, ferramentas de mobilização e integração (mais detalhes
abaixo).

Apesar de ter o “rock” no nome, o Grito não restringe a programação a estilos. Uma das organizadoras pioneiras do festival, Marielle Ramires, conta que “quando
iniciamos, o rock era o diferencial da ação, mas com o tempo a rede de
produtores foi entendendo que se a atitude for rock, o som pode ser em
qualquer ritmo”,
se referindo ao lema “faça você mesmo” que nasceu no punk rock e tem
sido adaptado para o “façamos juntos” no movimento independente nacional
em ações como o GR.

E
a música que sempre foi a vedete do evento integrado, compartilha cada
vez mais o espaço das grades com outras atrações. Programas de formação
tais como palestras, debates e oficinas acontecem em rede desde 2007. A
partir deste ano, o Palco Fora do Eixo inaugura a ocupação no Grito Rock com as duas turnês de grupos cênicos, que visitarão 6 cidades de Minas Gerais e 7 de São Paulo. Outra ocupação que se inicia em 2011 é o Fora do Eixo Socio-ambiental,
que contabilizará o impacto que o festival causa ao meio ambiente e
promoverá compensação com plantio de mudas em 3 regiões de biomas
diferentes no Brasil.

Os realizadores Conheça os produtores integrados

Pela primeira vez desde que começou a ser realizado de maneira colaborativa, o Grito Rock será executado nos 27 estados brasileiros e em outros 8 países (com cidades da América do Sul e Central). Os 132 produtores cadastrados na realização do Grito Rock representam um crescimento de 65% em relação a 2010, quando o projeto conectou mais de 80 pontos.

Entre os produtores, 13 estão na região Norte, 18 são do Nordeste, 11 do Centro-Oeste e 17 no Sul, enquanto o Sudeste soma 63 realizadores e 10 cidades são de outros países (Argentina, Uruguai, Bolívia, Chile, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Honduras e El Salvador).

51% das cidades participantes realizam o GR pela primeira vez, 22%
pela segunda, 10% pela 3ª, enquanto 8,5% o produzem pela 4º e o mesmo
número a 5ª, enquanto Cuiabá, que começou o projeto, já está na sua 9ª
edição. Desses produtores, 52% são Pontos ligados a rede Fora do Eixo,
enquanto 48% não, mostrando que o projeto transcedeu o Circuito, caindo nas graças dos produtores em geral.

Para participar, eles se inscreveram via site do Grito e logo após serem contemplados, cadastram seu evento no sitema do TNB.

Veja aqui o mapa: http://bit.ly/mapagrito2011

Rotas e turnês Festival promove grande circulação

Os eventos encadeados que compõem o festival abrem a oportunidade para criação de turnês de pequeno, médio e grande porte. Ao fazer a inscrição, os artistas poderão tentar diversas rotas cruzando o Brasil, bem como traçar suas próprias.

A previsão é que aconteçam aproximadamente 30 turnês durante o Grito Rock. Só no estado de Minas Gerais o projeto acontece em 25 cidades e existem 13 possibilidades
de rotas, passando por Belo Horizonte, Poços de Caldas e Juiz de Fora,
por exemplo. Em uma das 13 escolhas, com nove dias na estrada a banda
pode se apresentar em seis cidades. O Rio de Janeiro oferta quatro
maneiras de rodar as edições que podem passar ou não por Niterói e
Resende. Já as tradicionais aventuras de percorrer o litoral na “Coluna Nordeste”
(Recife (PE), Salvador (BA) e Maceió (AL), por exemplo) e os vários
destinos atravessando o centro do Brasil passando por Goiás devem
continuar. Goiânia e Anápolis representam Goiás, mas Brasília também
será ponto de circulação.

Tanto
bandas de destaque, como Móveis Coloniais de Acaju, Porcas Borboletas,
Macaco Bong e Nevilton, circularam a plataforma no ano passado, como
bandas iniciantes, por exemplo os pernambucanos Johnny Hooker e Candeias Rock Rock participaram de oito Gritos diferentes, nos estados de São Paulo e Minas Gerais.

Equipe Colaborativa Equipes colaborativas

Na área de comunicação, são pelo menos 600 agentes
trabalhando em cada uma das edições, divididos em rádio, tv, redação,
assessoria, fotografia e design, que vão realizar desde intervenções no
evento - como exposições de fotografia -, passando pela transmissão via
tv e rádio e claro, a cobertura da ação. Os índices duplicam nas cidades
que vão aderir a Cobertura Colaborativa, podendo receber até 20 comunicadores ou mais.

A produção para a rede é maior também: uma equipe de 30 pessoas está
monitorando online a produção do núcleo de comunicação de cada ponto
inscrito. Isso resulta em centenas de vídeos, spots e artes de
divulgação.

* Assista ao vídeo *

Campanhas Grito Rock Ferramentas auxiliam produção e incentivam integração

Buscando a integração cada vez maior entre os seus diversos produtores, a gestão do Grito Rock
propõe algumas ferramentas para facilitar a comunicação através de uma
equipe de orientação e acompanhamento das produções conectadas. As
campanhas foram desenvolvidas com base na experiência acumulada nas
ações laboratoriais do Circuito Fora Do Eixo.

Grito.DOC
- se uma imagem diz mais que mil palavras, imagine um documentário
colaborativo que capture um pedaço de cada edição do Grito Rock? O Clube
de Cinema realiza a experiência pela segunda vez, convocando mais
participantes para essa ação.

Grito Encena
- buscando integrar as cadeias produtivas da música e das artes
cênicas, o Palco Fora do Eixo promove campanha de interação estética
entre as duas linguagens.

Grito Ambiental
- ação inédita promove o mapeamento da ações ecológicas praticadas por
cada evento, bem como iniciativas de comunicação e um plantio de
árvores em diversas regiões do Brasil para neutralizar as emissões de
carbono do Grito.

Divulgue seu Grito | Identidade Visual
- com o objetivo de padronizar a aplicação da marca do evento e também
de sugerir aplicações aos produtores, o kit é oferecido pelo Design FdE.

Compacto.TEC Grito Rock
- para facilitar a organização e a divisão de tarefas da produção, e
coletar importantes dados para relatorização de cada evento, o Fora do
Eixo Card desenvolveu a tecnologia do uso de planilhas.

Divulgue seu Grito | Divulgação Nacional - serviço prestado pela Assessoria FdE que propaga as informações do festival integrado para a imprensa brasileira.

Hospedagem Solidária
- alternativa para potencializar o orçamento dos eventos, a campanha de
Hospedagem Solidária também propicia a troca de experiências entre
artistas, produtores e público.

Sonorize seu grito
- o Tecnoarte FdE elabora cartilhas, tutorias e outros manuais para
colaborar com o aperfeiçoamento técnico de palco, som e luz nos GR de
cada cidade.

Transmita seu grito + bootleg
- gravar o áudio de uma noite de shows pode ser um desafio, mas com a
ajuda da Webrádio FdE os produtores aprendem não só a registrar como
também a transmitir ao vivo os seus eventos.

* Todas as campanhas possuem o selo da Universidade FdE, frente de formação e aprimoramento das tecnologias sociais e de produção cultural do Circuito Fora do Eixo.

Cronograma Grito Rock 2011 Os próximos passos são importantes

Desde 5 de janeiro, o Toque no Brasil recebe o cadastro dos eventos

A partir 12 de janeiro,
será a vez das bandas pleitearem vagas em cada uma das cidades
realizadoras do Grito Rock, também por meio da ferramenta Toque no
Brasil, com possibilidade de marcar shows em sequência e planejar suas
turnês.

Entre 9 de janeiro e 15 de fevereiro as Campanhas do Grito Rock serão lançadas em sequência

Período oficial de realização do Grito Rock América Latina 2011: 19 de fevereiro a 28 de março

Grito Rock: Histórico

Fomento
e profissionalização da cena independente da música foram as forças
motrizes que fizeram nascer em Cuiabá (MT) a primeira edição do Grito Rock, em 2003, quando o Espaço Cubo
escolheu o período de Carnaval para a realização de um festival de
baixo orçamento e com possibilidade de auto-gestão. Em 2004, deu-se
intercâmbio em nível regional. Nos anos seguintes, o delineamento
programático evidenciou-se ainda mais com a intensificação do
intercâmbio e interiorização das ações.

Em 2007 e 2008, o evento é adotado como um dos projetos do Circuito Fora do Eixo. Na ocasião mais cidades entram na gestão. No primeiro ano, foram mais de 20 cidades integradas a rede do projeto; em 2008 o número saltou para 50. Em 2009, o Grito Rock atinge a marca de mais de 60 cidades e, em 2010, 80 pontos fizeram parte dessa rede.

Sobre o Circuito Fora do Eixo

Rede de trabalho, colaborativa e descentralizada, constituída por 72 pontos presentes em 26 estados que há cinco anos experimentam, compartilham e aprimoram tecnologias livres de se produzir cultura.

Serviço

O quê: Grito Rock de 2011

Quando: 19 de fevereiro a 28 de março 2011

Onde: 132 cidades do Brasil, Uruguai, Bolívia, Chile, Panamá, Costa Rica, Honduras e El Salvador

www.gritorock.com.br | twitter.com/gritorock

Assessoria de imprensa nacional

Driade Aguiar | driadeaguiar@foradoeixo.org.br

Camila Cortielha | camila@foradoeixo.org.br

Acesse:

http://www.foradoeixo.org.br e saiba todas as novidades da rede

Programação de janeiro do pessoal da SONIC FLOWER CLUB & PORTO CAFÉ

2011-01-05T05:18:00.000-08:00

Dá o play:

Rio-2016 – Logomarca das Olimpíadas de 2016

2011-01-05T04:45:00.000-08:00

Após a divulgação da logomarca oficial dos jogos olímpicos de 2016 que acontecerá no Rio de Janeiro, não demorou muito para que uma suspeita de plágio viesse á tona e virasse uma intensa discussão nas redes sociais! A semelhança da logo do Rio-2016 com a da Telluride Foundation, uma organização que promove a filantropia e fornece subsídios para projetos de arte, educação e esporte nas comunidades locais.

A logomarca foi criada pela agência Tátil, que venceu um concurso que durou mais de 6 meses e reuniu 139 empresas.

Logomarca do Rio-2016

Logomarca da Telluride Foundation

Artistas de rua são expulsos da Paulista

2010-12-16T10:07:00.000-08:00

O guitarrista Rafael Soares foi proibido por fiscais da prefeitura e policiais militares de tocar na calçada da avenida (FOTO: CLAYTON DE SOUZA/AE)

CAMILLA HADDAD
Músicos e artistas de rua estão sendo impedidos de se apresentar nas calçadas da Avenida Paulista. A proibição começou há pouco mais de um mês, quando a via passou a ser monitorada pela Operação Delegada – na qual policiais militares trabalham na folga para a Prefeitura com a missão de coibir o comércio ambulante irregular.
As estátuas-vivas e os tocadores de violão estão entre os mais atingidos, apesar de não venderem CD ou cobrarem por sua performance.
Na semana passada, o músico Marcio Aguiar, de 37 anos, imitava o cantor Raul Seixas quando foi abordado por um soldado, próximo à Alameda Casa Branca. “Ele me disse que eu não poderia colocar caixinha no chão (para receber contribuições do público)”, contou.
“Depois, veio uma tenente e falou que era a minha última chance antes que meu violão fosse apreendido.” Aguiar saiu do local e disse que o clima é de tensão. “Aqui sempre foi um corredor de arte. Agora virou da repressão.”
Com o professor de guitarra Rafael Pio, de 30, a situação foi mais complicada. O rapaz acabou preso e liberado no mesmo dia depois que teve sua guitarra e um amplificador que fica pendurado no corpo apreendidos por policiais.

Antes que o instrumento fosse colocado em uma Kombi da Prefeitura, o músico danificou o vidro do veículo, em 14 de outubro. “Falaram que eu não pagava imposto para ocupar a calçada do Center 3”, disse. “Na hora fiquei desesperado até ser levado para a delegacia.”

Por e-mail, a PM informou que as manifestações culturais podem ser exercidas em qualquer lugar e que respeita e garante os termos constitucionais. A corporação ressaltou que “quando há qualquer tipo de exploração comercial, caracteriza-se um evento e há a necessidade de autorização da Prefeitura, que é competente para disciplinar o uso e a ocupação do solo”.
No caso do guitarrista, a PM disse que o uso de amplificador descaracteriza a manifestação cultural e classifica seu ato como um evento. O mesmo ocorre com estátuas-vivas, que sugerem algum pagamento em dinheiro. Quando isso ocorre, a PM disse que apreende e lacra os objetos – que podem ser retirados depois.
Para o secretário-geral da Associação das Estátuas-Vivas, Marcello Zago, a atuação das estátuas não requer autorização, como ocorre com os camelôs.
Três PMs da Paulista disseram ao JT que as rodas de pessoas que se formam em torno do artistas facilitam crimes como furtos e estelionato. Procurada cinco vezes, a Secretaria de Coordenação das Subprefeituras disse por telefone que artistas com amplificador precisam de autorização. Sobre os demais, a pasta disse não haver proibição.

Planeta Terra Festival

2010-11-19T07:27:00.000-08:00

Esse festival que eu to morrendo de inveja de alguns amigos que vão ter o previlégio de assistir, traz dois nomes lendários do rock alternativo dos anos 90: Smashing Pumpkins e Pavement. "Ao lado do Pixies, o Pavement é um dos pilares dos indies. Pra os indies, essa é a volta mais aguardada",

Além dos grupos que são sensação da pista, uma atração merece um alerta, os australianos do Empire of the Sun.

O Empire of the Sun sobe ao palco do Gillete Hands Up Indie Stage às 00h40.

Planeta Terra Festival
Marcado no calendário dos fãs de música, o Planeta Terra Festival se tornou um dos eventos mais aguardados do segundo semestre.

Depois de trazer nomes como Lily Allen, Kasabian, Kaiser Chiefs, The Offspring, Foals, The Breeders e Bloc Party, o festival se mudou para o Playcenter, em 2009, e juntou grandes nomes da música aos brinquedos do parque na capital paulista.

Em sua última edição, nomes como Iggy & The Stooges, Sonic Youth, Primal Scream, Maximo Park, The Ting Tings, Metronomy, Patrick Wolf e os brasileiros do Macaco Bong, Móveis Coloniais de Acaju e Copacabana Club embalaram o público.

Neste ano, os shows ficam por conta de Smashing Pumpkins, Pavement, Phoenix, Yeasayer, Hot Chip, Empire of the Sun e outros grupos. Os ingressos já estão esgotados.

Planeta Terra ao vivo em HD e em 4 canais simultâneos
O Terra transmite o Planeta Terra Festival ao vivo a partir das 15h30 deste sábado (20/11). Serão 4 canais em vídeo simultâneos, um deles em HD (High Definition). Kid Vinil, Bárbara Thomas, Gastão Moreira, Patrícia Travassos e Jonas Almeida comandam a transmissão, que será realizada também para a América Latina e EUA.

Boa viagem aos amigos Maringleses e curtam demais !!!

Cobra MotoClube faz aniversário com festona

2010-11-13T11:58:00.000-08:00

Cobra MotoClube faz aniversário com festona

O Cobra MotoClube comemora 24 anos com uma grande fseta nesse final de semana em Jandaia do Sul.
A banda maringaense Professor Astromar & Os Criadores de Lobisomem (foto acima) é uma das 20 atrações que tocarão no palco do evento, no centro da cidade, que conta ainda com 3,5 toneladas de costela, exposições, área de camping, entre outros, entre os dias 12 e 14 de novembro.

• Informações no site do Cobra MotoClube.

Foto: Andye Iore

SANTA FELICIDADE BLUES

2010-10-30T10:10:00.000-07:00

- por Coy Morais

Brilham estrelas na noite soturna

Em cada uma o prenúncio da luz

Andam nas sombras meus velhos amigos

Que antes viviam a me cercear

Será que escutam aquela velha canção

Regida em riste apenas para zombar

Pois foi o tempo de arremessar pedras

Hoje elas os servem mesmo de fumar

Se neste caminho suave caminha

Lembre que um dia todos vão chegar

E se a morte não é fim sem saída

Não faz sentido tentar se matar, ou faz?

Apague a luz e acenda o cachimbo

É o fim, é o limbo

É o cuspe na cruz

Apague a luz e prepare a lata

Brincadeira insensata

Santa Felicidade Blues

Documentário sobre o Blur lançado esse ano.

2010-10-24T02:51:00.000-07:00

Zombilly - Londrina Ska Clube + Noblets + Copacabana Pé Vermelho

2010-10-19T23:57:00.000-07:00

• LONDRINA SKA CLUBE

Uma das bandas mais novas do cenário independente de Londrina. Faz um ska clássico com influeências de Toots and the Maytals, The Selecter, Specials, entre outros. A banda tem origem em Curitiba, onde o vocalista e guitarristas Marcio Tadeu tocava no King´sTone.
Ele mudou para Curitiba e montou o Londrina Ska Clube com a participação de músicos do cenário billy: o baixista Bruninho (do Billys Bastardos), o baterista Billy Monster (do Kozmic Gorillas) e o guitarrista Lenon (do Pregadores).
O show é uma festa celebrando o ska, um dos gêneros mais bacanas do rock!

• NOBLETS

Banda de hard core formada no final de 2009 em Umuarama. O quarteto se prepara para lançar seu primeiro disco, batizado de “Sem tempo”.
O som tem influencia do hard core californiano como Bad Religion, Rancid, Pennywise, entre outros, e há letras sobre skate, como “Velocidade”, que tem um vídeo em homenagem ao pro Rodney Mullen.
A formação é: Daniel Varela (guitarra e vocal), Gustavo Japa (baixo), João Ripa (guitarra) e Humberto Cosmos (bateria).
Confira o site do Noblets.

• COPACABANA PÉ VERMELHO

Uma das bandas maringaenses que mais vem aumentando seu público. Faz um som misturando rock clássico como Neil Young com o alternativo. O quarteto se prepara para lançar um EP nas próximas semanas com oito músicos, como uma prévia para o disco que sairá em 2011.
A formação é: Fábio Pereira (guitarra e voz), Coy Morais (guitarra e voz), Gustavo Vidor (baixo e voz) e Jeferson Milhan (bateria).
Confira o MySpace do Copacabana Pé Vermelho.

PROJETO ZOMBILLY NO TRIBO`S BAR
Dia 22 de outubro de 2010, sexta-feira
Endereço: Av. Cerro Azul, 628, em Maringá (PR)
Bandas: Londrina Ska Clube + Noblets + Copacabana Pé Vermelho
Ingresso: R$ 8
APOIO: Cerveja Opa Bier, Vaca Louca Café, Melomano, Zago Tattoo, Zombilly no Rádio/UEM FM, Timbre Noise

Autor (DRT 7718-PR): Andye Iore

Chi, Chi, Chi, Le, Le, Le - Claustrofobia

2010-10-14T18:34:00.000-07:00

ZOMBILLY: Zombilly com ska e barulho

2010-10-13T10:28:00.000-07:00

ZOMBILLY: Zombilly com ska e barulho: "Zombilly com ska e barulho
A próxima edição do projeto Zombilly será no Tribo´s Bar, no dia 22 de outubro, sexta-feira, com muito ska e esquema rock livre.

As bandas são:
• Londrina Ska Clube (ska, de Londrina)
• Copacabana Pé Vermelho (rock, de Maringá)
Mais infos nos próximos dias por aqui."

ESQUEMA ROCK LIVRE - VEVIDA ROX + DREAMCAKE+NANAN

2010-10-12T10:15:00.000-07:00

URGE OVERKILL: BANDA LANÇA PRIMEIRA MÚSICA EM 15 ANOS

2010-10-07T17:48:00.000-07:00

O Urge Overkill, banda que ficou conhecida nos anos 90 pela música “Girl You’ll Be a Woman Soon”, do filme “Pulp Fiction - Tempo de Violência”, de Quentin Tarantino, lançou a primeira música em 15 anos.
“Effigy” estará no próximo disco do grupo, ainda sem previsão de lançamento.

fonte: http://www.portalrockpress.com.br

O mestre !!!

2010-10-07T17:31:00.001-07:00

+ NEIL YOUNG – “Hitchhiker”:

Festival SWU será transmitido pela TV Globo

2010-10-05T05:26:00.000-07:00

Foto: Divulgação/ TV Globo

A TV Globo irá transmitir a partir deste sábado (9/10/2010) os shows do festival SWU, que acontece na Fazenda Maeda, em Itu (interior de São Paulo), nos dias 9, 10 e 11 de outubro. Ao todo serão cinco programas especiais.

No sábado, após o Supercine, serão exibidos os melhores momentos dos shows de Los Hermanos, The Mars Volta e Rage Against the Machine. No domingo, após o Domingo Maior, será a vez dos shows de Jota Quest, Capital Inicial, Regina Spektor, Sublime e Joss Stone. Na segunda, após o Programa do Jô, apresentações de Dave Matthews Band e Kings of Leon.

Na terça-feira (12/10/2010), serão exibidos os melhores momentos de Quens of the Stone Age, Pixies e Linkin Park, logo após o Programa do Jô. Já no domingo (17/10/2010), a Globo exibirá um programa especial com os melhores momentos do festival SWU.

O especial da Globo terá apresentação de Daniele Suzuki e direção de Luiz Gleiser. “Escolhemos bandas e intérpretes super representativos das tendências contemporâneas do universo musical”, afirma Gleiser.

Mobilidade sustentável – um conceito contemporâneo

2010-09-06T20:25:00.000-07:00

A Volkswagen apresentou o seu primeiro veículo de duas rodas e o conceito “Think Blue” na Auto China 2010. Por incrível que possa parecer, a bicicleta da Volkswagen chamou mais atenção das pessoas do que os seus próprios carros, além disso gerou no mundo inteiro curiosidade para ver no You tube como ela funciona (http://www.youtube.com/watch?v=sXhhWXw9V7A&feature=related). A empresa tem se referido a ela como a obra de arte da mobilidade. A VW Bik.e não tem pedais, é dobrável, freio a disco nas duas rodas e funciona a bateria que pode ser recarregada no próprio carro, em corrente contínua ou numa tomada AC Comum. foi concebida para se encaixar perfeitamente no compartimento do pneu estepe da carro.

O Conceito de mobilidade deste equipamento é para que a bicicleta seja um complemento do carro. Assim, o motorista poderia deixar o carro num estacionamento fora dos grandes centros congestionados e trafegar em zonas com tráfego elevado com sua bicicleta elétrica.

Há braços
!

Novo EP - DUETOS disponvel para dowload no site oficial!

2010-08-30T05:28:00.002-07:00

Salve, salve pessoal pra quem gosta de som autoral bem tocado, irreverente e bem feito aproveita o quanto antes pra entra ae no www.familiapalim.com.br e baixar o novo EP desses turcos loucos da "A sexta geração da família Palim do norte da Turquia"!

O Ep tem lindas participações especiais, tem o Belleza, tem o Almir e tem o Josimar do Ted Gugu!

Agora seja uma pessoa curiosa que tenha gosto pela boa música independente e Baixe escute e divirta-se.

Garantia de rock de qualidade no seu player!

Novo EP - DUETOS disponvel para dowload no site oficial!

2010-08-30T05:28:00.000-07:00

O Ep tem lindas participações especiais, tem o Belleza, tem o Almir e tem o Josimar do Ted Gugu!

Agora seja uma pessoa curiosa que tenha gosto pela boa música independente e Baixe escute e divirta-se.

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Världens bästa trummis? Här är svaret! KKKK Baterista Ninja fazendo um rockandroll original.

2010-08-29T16:28:00.000-07:00

Tae um video do bom e velho Rock ‘n roll.

Preste atenção o que esse batera com habilidades ninjas faz.

Enjoy, guys!

Danko Jones

2010-08-23T20:39:00.000-07:00

Danko Jones

Os roqueiros canadenses do Danko Jones lançaram “Below The Belt”, quinto álbum de estúdio da carreira em Maio desse ano, e o disco saiu em vinil.

O videoclipe de “Full Of Regret” contém atores como Elijah Wood e Selma Blair, além das lendas Lemmy Kilmister (Motorhead) e Mike Watt, então vale a pena conferir logo abaixo.
Você pode encontrar o disco aqui.

O mundo podia ser assim, afinal…

2010-08-02T01:56:00.000-07:00

Acho bonito.

A Valentinos, tocando num metrô de Porto Alegre. A gravação é bem curtinha, na verdade, mas os caras mandaram bem na edição e a música é bem boa, também.

É legal ver uma galera meio nada a ver, tipo umas senhoras mais idosas, parando pra conferir o que tá acontecendo:

Valentinos # Trensurb from Lufe Bollini on Vimeo.

A tal “invasão” aconteceu no dia 13 de julho, vulgo Dia Mundial do Rock, e parece que teve o dedo da Pepsi e do Beco 203. Ponto pra eles.

Ah, pra conhecer mais o Valentinos, é só dar um pulo no MySpace ou no site dos caras. O disco que eles lançaram em 2010, Avante, tá inteirinho pra download gratuito na Trama.

encontrado aqui !

E.MUSIC - Diversidade Cultural

2010-07-24T02:51:00.000-07:00

e.Music, documentário que discute o futuro da música e o papel da internet nas novas produções.

WE.MUSIC - COMO A WEB REVOLUCIONA A MÚSICA? from My PIX on Vimeo.

Bandas, produtores, artistas e djs reunidos para criar novas musicas e
mostrar a diversidade cultural e musical de São Paulo.

Dia Mundial do Rock

2010-07-13T05:43:00.000-07:00

Como surgiu o Dia Mundial do Rock? Foi assim...

"No dia 13 de julho de 1985 o vocalista da banda Boomtown Rats, Bob Geldof, organizou um mega show o famoso e humanitário Festival Live Aid, um evento contra a fome na Etiópia e que aconteceu simultaneamente no Wembley Stadium, em Londres e no JFK Stadium, na Filadélfia que receberam ao todo mais de 50 artistas, 170 mil pessoas, e foi transmitido ao vivo para 60 países, que puderam assistir nomes como Queen, U2, Dire Straits, Maddona, Bob Dylan, David Bowie, Santana, Black Sabbath, Elvis Costello, Led Zeppelin, Crosby, Stills, Nash & Young e The Who, Duran Duran, Santana. E foi por causa dessa ação conjunta de roqueiros, que 13 de julho foi oficializado como o Dia Mundial do Rock. O rock’n roll tem origem no final da década de 40 e começo da de 50. Ele surgiu da “união” de diversos elementos e estilos musicais, dentre eles o blues e o gospel. Entretanto, o country, o Folk e demais gêneros, também contribuíram para a formação do Rock ‘n roll.
Ele ganhou ainda mais força com o surgimento de um de seus maiores icones, o cantor Elvis Presley. Entretanto, outros nomes também marcaram o seu inicio, como Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, dentre outros.
No início, a juventude - cansada dos rituais impostos pela sociedade -, passou a usar roupa de couro e levantou-se das cadeiras para dançar ao som que um homem branco americano, que cantava, e se mexia sensualmente nos palcos, embalado por um ritmo herdado dos negros - o rhythm’n blues.

O filho do estado de Mississipi, Elvis Presley consolidou o rock’n’roll como um fenômeno de massa e atraiu milhares de pessoas com seu jeito único em cima do palco. Foi em 1955, nos Estados Unidos, quando o cantor invadiu os estúdios da Sun Records, acompanhado de baixo, bateria e guitarra, para gravar, entre outras faixas, a marcante “That’s Alright, Mama”.
Antes mesmo da explosão do rei do rock, nomes como Little Richard, Bill Haley & The Comets com “Rock around the clocks”, Chuck Berry entoando “Johnny B. Good” e “Maybellene”, foram os precursores do gênero rock’n’roll.O estilo tornou-se popular num momento que a sociedade de consumo vivia a neurose da guerra fria, a TV ditava o estilo de vida e a juventude roqueira, desprovida de armas, mostravam seus ideais com as guitarras e canções, em busca de uma vida melhor.

O gênero ganhou inúmeros adeptos, e cada indivíduo tinha a sua originalidade em relação a maneira de se expressar. Cabelos espetados com gel ou compridos, costeletas, barbas, roupas rasgadas, botas de couro, sandálias, jaquetas e calça de couro, blusa de flanela, bermudão, sobretudo, brincos. São incontáveis as atitudes inventadas para mostrar a atitude roqueira.
Durante a história do rock’n’roll, inúmeros artistas fizeram história. The Beatles, The Animals, Bob Dylan, Led Zeppelin, The Doors, Budy Holly, Sex Pistols, The Who, The Beach Boys, Jimmy Hendrix e tantos outros transpareceram suas rebeldias e deram voz aos anseios do público jovem, transportando emoções e conflitos internos para as platéias.

Olhamos para trás e observamos Elvis Presley revelando ao público o gênero musical, e hoje ouvimos The Strokes, The Hives, The Killers tocando e reciclado o rock com a ajuda das novas ferramentas. Mesmo assim, as bandas atuais nunca fogem da linha sem regra que agrada os roqueiros."

Tirado daqui.

Regina Spektor confirmada para festival SWU em Itu

2010-07-06T12:05:00.000-07:00

A cantora Regina Spektor é a mais nova artista confirmada para o festival SWU, que acontece nos dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda, em Itu - mesmo local que recebe todos os anos os festivais de música eletrônica XXXperience e Tribe.

Regina Spektor chega ao Brasil com a turnê de seu álbum mais recente, Far, de 2009

Spektor se junta aos já confirmados Pixies, Incubus, Dave Matthews Band, Sublime With Rome, Sharam, Erol Alkan, Kings of Leon e Linkin Park no que promete ser o maior festival de música do país desde o Rock in Rio 3 (2001). A informação empolgou os fãs brasileiros, já que o nome de Regina ficou em primeiro lugar nos Trending Topics do Brasil (assuntos mais comentaods) no Twitter.

Um dos trabalhos mais famosos de Spektor é a música de abertura do filme 500 Dias com Ela, que revelou para o mundo o talento da pianista nascida na Rússia.

Os ingressos começam a ser vendidos a partir do dia 12 de julho por meio do serviço Ingresso Rápido. Os preços ainda não foram divulgados pela organização. Maiores informações sobre as entradas podem ser encontradas clicando aqui.

Regina não é novata em grandes festivais, tendo passado por alguns dos maiores eventos ao redor do mundo. Logo abaixo você pode ver uma música da apresentação da compositora no Coachella de 2007. Ouça Saylor Song e veja do que ela é capaz.

Curta um curta ...

2010-06-07T05:02:00.001-07:00

Ainda na onda da Copa, esse não é exatamente um curta, mas sim um trabalho de aliviar os olhos depois da polêmica da logo de 2014.
Encomendado pela Nike, dirigido pelo mexicano Alejandro González Iñárritu (Babel) e estrelando as celebridades do futebol Didier Drogba, Wayne Rooney, Ronaldinho Gaúcho e Cristiano Ronaldo, Write the Future foi o viral mais assistido na sua semana de lançamento – 7,8 milhões de visualizações.
A história mostra como as ações no campo afetam as vidas dos jogadores, da sociedade, da economia. O entretenimento como business.

"Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)",

2010-06-01T12:28:00.000-07:00

DoTwitter para o mundo, ontem o músico, produtor, dj e membro ativo do Instituto, Daniel Ganjaman, lançou a notícia do fim das (re)gravações de "Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)", um dos maiores hits do Jorge Ben(jor) que interessa, pelo próprio autor em companhia de alguns dos notáveis da nova geração da música brasileira, e que já vazou ilegalmente pra web.

A faixa é produto de um projeto do Kultur Studio (realizador, entre tantas outras coisas, da revista +SOMA) para a Nike SportsWear, que quer capitalizar o clima de Copa do Mundo.

Teaser do clipe e documentário sobre a regravação de "Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)", realizada em março de 2010 no estúdio YB, em São Paulo.

Versão por Jorge Ben Jor e Mano Brown. Música produzida por Daniel Ganjaman, Zegon e co-produção Gabriel Ben Menezes. Vocais de apoio por Negresko Sis (Anelis Assumpção, Céu e Thalma de Freitas). Instrumental por Duani Martins, Gustavo Da Lua e Pupillo. Realização Nike Sportswear.

"Ponta de Lança Africano (Umbabarauma" é a faixa de abertura do clássico África Brasil, lançado originalmente em 1976 e que praticamente encerra a fase dourada de Jorge Ben (que inclui os absolutos Solta o Pavão - 75, A Tábua de Esmeralda - 72, Força Bruta - 70, e a première de sabor bossa-jazz Samba Esquema Novo - 63)

E o nobre "remake" de um dos maiores sucessos do melhor período de sua discografia, joga sobre Jorge Ben um luz ainda mais mítica, confirmando que mesmo acumulando quase 30 anos de uma produção que vai do irregular ao irrelevante, a discografia sessentista/setentista do Babulina ainda lhe garante a merecida reverência.